Durchschlagen

In ihrer kurzen Existenz hat sich die Kirche in Sag Harbor zu einer zuverlässigen Plattform für Ausstellungen entwickelt, die eine Verbindung für lokale und internationale Künstler darstellen, da sie ein gemeinsames Thema auf einzigartige Weise interpretieren.

In diesem Sommer geht es um Boxen, ein unerwartetes, aber tatsächlich produktives Thema für viele Künstler unabhängig von Geschlecht, Rasse, Karriereniveau und anderen Bevölkerungsgruppen. Als Metapher bietet sie vielfältige Konnotationen und Bezeichnungen, die zu einer nahezu universellen Bedeutung beitragen.

Die Materialvielfalt war so groß, dass die Ausstellung „Strike Fast, Dance Lightly: Artists on Boxing“ an einen anderen Ort, die Flag Foundation in Chelsea, übertragen wurde. Die Shows haben (oder hatten, die Version der Flag Foundation endete am 11. August) Beispiele für das, was man als die bekannteren Vertreter des Genres bezeichnen könnte: die realistischen Darstellungen von Faustkämpfern im Ring aus dem frühen 20. Jahrhundert von George Bellows ( dessen Mutter aus Sag Harbor stammte und deren Arbeit in der Show der Flag Foundation zu sehen war), Eadweard Muybridges Bewegungsstudien, LeRoy Neimans Darstellungen des Sportlebens und Glenn Ligons Boxsäcke, inspiriert von Muhammad Ali, Hip-Hop, Vorstellungen von Männlichkeit und der Kommerzialisierung von Black Anger, die in Zusammenarbeit mit dem Fabric Workshop entstanden sind (nicht zu verwechseln mit Jeffrey Gibsons „War Is Not the Answer Feel Something Real“, einem ebenfalls zu sehenden Boxsack, der mit Glasperlen und Filzbuchstaben verziert ist). Diese bekannten Vorbilder liefern eine Grundlage oder einen Kontext für die übrigen Kunstwerke, die das Thema auf einer Bandbreite von wörtlichen bis hin zu abwegigen Umwegen untersuchen, die sowohl rigoros als auch berauschend sind.

Die Ausstellung der Kirche wurde von Sara Cochran, ihrer Chefkuratorin, und Eric Fischl, einem Mitbegründer des Kunstzentrums zusammen mit April Gornik, einer Künstlerkollegin und seiner Frau, kuratiert. In einer Erklärung heißt es, Boxen sei „eine Abkürzung für die existenzielle Frage ‚Wofür lohnt es sich zu kämpfen?‘“ und Themen wie Kampf, Trotz, Sieg, Märtyrertum und Brutalität.

Unser gegenwärtiger Moment ist von einer lebhaften Strömung aus Protest und Gewalt geprägt. Die zeitgenössischen Werke scheinen diese Kraft einzufangen und stellen anschließend die traditionelle Ausübung des Sports und das, was er uns über unsere Geschichte und Situation heute sagt, in Frage. Wer hätte gedacht, dass Handschuhe, Kämpfer oder Boxringe solch formbare Tropen sein könnten? Offensichtlich haben es die Organisatoren getan, oder sie haben es bald herausgefunden.

Man muss eine Ausstellung lieben, in der man von Vito Acconcis Stimme begrüßt und sofort verwirrt wird, wenn er murmelt, er wolle allein sein. Dann ist auf einem Videomonitor, der zunächst nur durch die Treppenstufen im Erdgeschoss zu sehen war, sein verschwommenes Gesicht zu sehen, wie er ein Rohr oder ein Brecheisen ergreift.

Die Architektur des Gebäudes harmoniert hervorragend mit diesem Stück, einer Aufnahme einer Aufführung aus dem Jahr 1971, die im zweiten Stock noch einmal zu sehen ist und durch die Metallgitterränder zwischen Boden und Wand erkennbar ist. Die Akustik lässt seine Stimme emporsteigen wie Weihrauch oder Ausschnitte aus einer alten Predigt. Das implizite Potenzial für Gewalt schafft eine konfrontative Form der Bedrohung, die bestimmte Themen unterstreicht, die sich in den improvisierten Galerien wiederholen, die durch schwebende Wände in den offenen Räumen entstehen.

Doch nur wenige Werke sind dieser anfänglichen impliziten Bedrohung tatsächlich gewachsen. Viele scheinen eher zu entschärfen als zu entfachen. Bill Kings gedämpfter, federleichter hölzerner „Boxer“ und Barry Flanagans ähnlich leichter „Large Boxing Hare on Anvil“ (draußen platziert) scheinen, als ob eine starke Brise oder Gelächter sie umblasen könnte – ganz zu schweigen von Jeanne Silverthornes wörtlichem „Skeleton With Boxing Gloves and“. Kiste."

Die „Ich bin ein Künstler, kein Kämpfer“-Atmosphäre in Michael Halsbands Porträts von Andy Warhol und Jean-Michel Basquiat beim „Boxen“ ist der Gipfel der Ironie, ein Ausdruck brutaler Männlichkeit, die in diesen Bildern nicht im Geringsten deutlich wird.

Im Gegensatz zu der Intensität von Sonny Listons Blick in Paul Davis‘ Porträt, Ed Paschkes „Boxer With Masque“, Jules Feiffers buchstäblich anschaulichen Darstellungen von Kämpfen im Ring, Howard Kanowitz‘ Kohlezeichnung „Untitled (Boxing)“ oder Paul Pfeiffers „Caryatid (Pacquiao )“, in dem ein Boxer gegen einen auf Video unsichtbar gemachten Gegner kämpft und den Ring in eine gewalttätige Schattenbox-Tanzfläche verwandelt, neigen die meisten Werke dazu, nicht direkt aggressiv zu sein, selbst wenn sie Kämpfer darstellen. In Fab 5 Freddys Darstellung von Jack Johnson, der mit Swarovski-Kristallen verziert (oder geblendet) ist, sind seine Herzöge zwar wach, aber er scheint in Raum und Zeit eingefroren zu sein, eher in Pose als in einer Pose.

Wenn Frauen sich mit dem Thema befassen, kann dies aufrichtig, ironisch, symbolisch oder aus einer Reihe anderer Schachzüge sein. Delilah Montoya wird durch kraftvolle Porträts von Boxerinnen dargestellt, die außerhalb des Rings posieren. Alison Saar hat eine skulpturale Installation namens „Black Lightning“ aus dem Jahr 2012, die gläserne Boxhandschuhe enthält, die mit roter Flüssigkeit gefüllt sind, die aus einem Eimer auf dem Boden gesaugt wird. Ein Mopp und ein Hocker vervollständigen die bedeutungsschwere Zusammenstellung, die voller angedeuteter Blutvergießen und Verletzungen ist.

Boxhandschuhe scheinen in zwei Stücken ein Ersatz für Eierstöcke zu sein, eines von einer Künstlerin, Zoe Buckman, die weiße Handschuhe als Eierstöcke im Fortpflanzungssystem einer Frau verwendet, die sonst in weißen Neonröhren zum Ausdruck kommen. Obwohl es defensiv und gestärkt wirkt, insbesondere nach Roe, sagte sie, dass die Botschaft des Stücks über das Geschlecht hinausgehen sollte. Aus diesem Grund behielt sie eine größere öffentliche Kunstversion in Weiß, nachdem sie zunächst darüber nachgedacht hatte, sie in Rosa zu gestalten.

„Bei der Verbindung der Gebärmutter mit den Boxhandschuhen ging es nicht nur darum, als Frauen in dieser Gesellschaft im ‚Kampfmodus‘ zu sein, sondern auch darum, eine Skulptur zu schaffen, die sich wie eine Schnittstelle zwischen Männlichkeit und Weiblichkeit anfühlt“, sagte sie einer Publikation von die Standard-Hotelkette.

Charles Wallers „Plie (from the Bridal Suite)“ aus dem Jahr 2004 ist eine Assemblage mit einem viktorianischen Hochzeitskleid als Mittelpunkt und anderen daran befestigten Objekten. Zwei antike Boxhandschuhe, die etwa auf Hüfthöhe auf beiden Seiten des Kleides angebracht sind, scheinen an Eierstöcke zu erinnern. Die Handschuhe sind nicht weiß und üppig geschwollen wie die von Frau Buckman, sondern ausgeblichen, abgenutzt und sogar ausgetrocknet. Es ist typisch für Waller (der 2021 starb), dass Sarkasmus mit etwas verbunden ist, das auch an den Tod erinnert.

Am anderen Ende des Gender-Pools steht Gary Simmons‘ „Everforward …“ aus dem Jahr 1993. hängt ein Paar makellos weiße Boxhandschuhe an einem Satinband. Die Art und Weise, wie die Handschuhe an der Wand landen, kann abstrakt auf die männliche Anatomie hinweisen und die Bedeutungsnadel der Handschuhe zurück in den männlichen Bereich versetzen.

Wie bei allen Gruppenausstellungen gibt es viele andere Stücke, die mehr Aufmerksamkeit erregen, als dieser Raum zulässt. Es bleibt noch Zeit, sie zu sehen, aber „Strike Fast“, denn der letzte Tag der Show naht am 3. September, und wie der Sommer wird auch er bald vorbei sein. Die Ausstellung wird jedoch im Dezember im Norton Museum of Art in Palm Beach gezeigt.