5 Künstler auf unserem Radar im August 2023

„Artists on Our Radar“ ist eine monatliche Serie, die sich auf fünf Künstler konzentriert, die unsere Aufmerksamkeit erregen. Mithilfe unserer Kunstexpertise und Artsy-Daten haben wir ermittelt, welche Künstler im vergangenen Monat durch neue Galerievertretungen, Ausstellungen, Auktionen, Kunstmessen oder neue Werke auf Artsy Eindruck gemacht haben.

Die multidisziplinäre Praxis von Tyler Eash (alias Loreum) stellt Aspekte der Identität in den Vordergrund – insbesondere Queerness, Indigenität und Klasse – als Mittel, sich der Auslöschung persönlicher und angestammter Geschichten zu widersetzen. Obwohl sein Hintergrund in der Choreografie liegt, erstreckt sich Eashs Praxis mittlerweile auf Skulptur, Zeichnung, Malerei, Film, Musik, Poesie und Performance; Dennoch konzentriert er sich weiterhin auf den Körper und positioniert ihn im Gegensatz zu kolonialistischen, kapitalistischen und geschlechtsnormativen Einflüssen.

Der in Kalifornien geborene Künstler lebt heute in London und wird im Vereinigten Königreich von NıCOLETTı vertreten. Ende 2020 hatte er seine erste Einzelausstellung in der Galerie und präsentierte eine Reihe von Zeichnungen, Gemälden, Skulpturen und Filmen, die den amerikanischen Traum problematisierten. Diesen Monat nimmt er mit drei Gemälden, darunter dem nachdenklichen Engel #3 (2023), an der Präsentation der Galerie für die Artsy's Foundations-Messe teil. Das Werk ist Teil einer Serie von Rindsledergemälden, die sich auf das ländliche Kalifornien beziehen, wo der Künstler einen Teil seiner Kindheit bei seiner Großmutter Maidu und Modoc verbrachte. Eine weitere Einzelausstellung bei NıCOLETTı ist für später in diesem Jahr geplant.

Eash schloss 2011 sein Studium in Theater, Tanz und Landschaftsarchitektur an der University of California, Davis, ab und erhielt 2019 seinen MFA von Goldsmiths. Er hat in zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen in den USA, Großbritannien, Deutschland, und Frankreich.

–Arun Kakar

Joana Galegos Gemälde haben die skizzenhafte, schwer fassbare Qualität von Erinnerungen, die aus der Ferne wieder aufgegriffen werden. Ihre in lockeren Gesten und Schattierungen wiedergegebenen Motive bleiben teilweise in collageartigen Kompositionen verborgen, die auf vielfältige, miteinander verwobene Erzählungen hinweisen. Aber trotz ihres Mysteriums kommt in diesen Werken die Emotion nicht zu kurz; Die Körpersprache ihrer Motive weist laut Beschreibung des Künstlers auf „Macht, Verletzlichkeit, Fehlkommunikation, Einsamkeit, Schuldgefühle und den Wunsch nach Verbindung und Intimität“ hin.

Diese Dynamik kam in Galegos jüngster Einzelausstellung „Mole Lunar Sinal“ in der geschmackvollen Londoner Galerie Soho Revue zum Tragen. Der Titel besteht aus Wörtern in drei verschiedenen Sprachen und verweist auf Kommunikationsbarrieren und Bedeutungsvielfalt. Während der gesamten Show werden Galegos Themen durch durchdachte Details hervorgehoben. In „richtige und falsche Dinge, die häufiger passieren könnten“ (2023) liegt beispielsweise ein Paar zusammen im Bett, ihre Gesichter sind friedlich, mit roten und gelben Flecken, die auf sanftes, gesprenkeltes Sonnenlicht hinweisen. Aber die in seinem Schoß gefalteten Hände einer Figur stechen hervor und sind sorgfältiger definiert als der Rest seines Körpers. Auffällig ist, dass er seinen Partner nicht berührt, was einen Schatten emotionaler Distanz auf die Leinwand wirft.

Galego erhielt einen BA in Malerei von der Universität Lissabon, bevor sie ein Aufbaustudium an der Royal Drawing School in London abschloss, wo sie heute lebt. Sie hat in zahlreichen Galerien in der ganzen Stadt ausgestellt, darunter kürzlich in einer Gruppenausstellung bei Oliver Projects.

–Olivia Horn

In ihren innovativen Arbeiten, die Textilien, Druckgrafik und Skulptur verschmelzen, dekonstruiert Bonolo Kavula traditionelle Materialien und Denkweisen. Nachdem Kavula von ihrer verstorbenen Mutter ein Kleid aus Shweshwe-Stoff geerbt hatte, begann sie, das Material, das Kolonisatoren im 19. Jahrhundert nach Südafrika brachten, in ihren Mixed-Media-Werken zu verwenden. Sie schneidet einzelne Scheiben aus Shweshwe-Stoff, ordnet sie zu Mustern an und bindet jedes Stück von Hand mit Faden zusammen. Sobald sie verbunden sind, arbeiten die Shweshwe-Ausschnitte mit dem Negativraum, um faszinierende, geometrische Abstraktionen zu offenbaren, die die persönliche Geschichte des Künstlers würdigen und gleichzeitig Raum für individuelle Interpretationen des Betrachters lassen.

Obwohl es sich bei Kavulas jüngsten Arbeiten hauptsächlich um Mixed-Media-Skulpturen handelt, umfasst ihre Praxis auch Video-, Musik- und Printmedien. Sie erwarb 2014 einen BFA an der Michaelis School of Fine Art (Universität Kapstadt) und war 2015 Mitbegründerin des Künstlerkollektivs iQhiya. Seitdem wurde Kavula mit dem ersten Sovereign African Art Prize der Norval Foundation ausgezeichnet 2022 wurde ihre Einzelausstellung „Soft Landing“ im SMAC im Artforum gezeigt. Derzeit ist Kavula in der Foundations-Präsentation des SMAC exklusiv auf Artsy enthalten.

–Isabelle Sakelaris

In den Werken des in Los Angeles lebenden Malers Aryo Toh Djojo geht etwas Seltsames vor sich. Seine kleinformatigen Airbrush-Arbeiten, die in akribischer, verträumter Freihandtechnik ausgeführt werden, zeigen filmische Momente amerikanischer Jugend und Science-Fiction-Begegnungen. Diese Themen wurden in Perrotins kürzlicher Präsentation von Toh Djojos Werk in Tokyo Gendai gezeigt, in der in „Blank Expression“ eine gespenstische Gestalt an einem pechschwarzen Strand erschien und in „My Rules“ ein nach oben gestreckter Mittelfinger auf einem Autofenster ruhte (beide). 2023).

Unter Verwendung der verführerischen Codes der Werbung und jugendbesessener Medien spielt Toh Djojo in seinen fotorealistischen, wenn auch verschwommenen Leinwänden mit Vorstellungen von Wahrheit. In Fluoride in Our Tap (2022), das Anfang des Jahres im Rahmen einer Gruppenausstellung bei Sow & Tailor gezeigt wurde, lauern Verschwörungstheorien über einer monochromen Vorstadtlandschaft: Ein UFO schwebt beunruhigend in der Ferne, während der Titel Misstrauen gegenüber einem hervorruft staatlich regulierte Wasserversorgung.

Toh Djojo erhielt einen BFA vom Art Center College of Design in Pasadena, Kalifornien. Seine Arbeiten wurden in Einzelausstellungen in der Stems Gallery in Brüssel und bei Sow & Tailor in Los Angeles sowie im Rahmen von Gruppenausstellungen in der Woaw, Perrotin und Volery Gallery ausgestellt.

–Josie Thaddeus-Johns

Die Palette von Emily Wise ist vielleicht das Erste, was Ihnen an ihren Gemälden auffällt, die aus elektrischen Blautönen, Barbie-Rosa und samtigen Veilchen bestehen. Doch aus diesen Farbschocks blicken weibliche Protagonistinnen hervor, die hypnotisierende, jenseitige Gebiete durchqueren.

In ihrer neuesten Ausstellung „Hands that Hold the Melting Rope“, die bis zum 8. August bei Chefas Projects zu sehen ist, zeigen Wises‘ Gemälde eine Gruppe von Frauen, die während eines nächtlichen Snacks zum 7-Eleven in ein anderes Reich schlüpfen. „In derselben Nacht hatte sich der Schleier zwischen den Welten gerade lange genug gelichtet, um ihre Körper in eine Art ‚Himmel‘ zu schleudern, der dieser Welt nicht unähnlich war“, erklärte Wise in einer Erklärung. „In dieser neuen Existenz gestrandet, ohne die Fähigkeit oder den Wunsch, zurückzukehren, beginnen sie sich zu fragen, ob dieser Ort schon immer da war und ineinander auf sie gewartet hat.“ Dieses Gefühl des Staunens spiegelt die mystische Arbeit der Künstler wider, die Wise als Inspirationen ansieht: Hilma af Klint, Frida Kahlo, Leonora Carrington und Remedios Varo.

Die in Portland lebende Künstlerin hat an der gesamten Westküste ausgestellt und erhielt ihren BFA vom Pacific Northwest College of Art.

– Casey Lesser